Aventureiros em busca da última chance – o último filme de corrida coloca as corridas ao vivo na sombra

Uma loja de fãs no meio de Manhattan, um simulador de fliperama em Boston, corridas em Austin, Miami e Las Vegas – a Fórmula 1 parece estar em todos os lugares nos EUA neste momento. E agora chegou até Hollywood. Com o título minimalista "F1 – O Filme", ​​mas com o máximo de esforço para um filme esportivo.

Em termos de cenas e som, mesmo as transmissões ao vivo, cada vez mais perfeitas, empalidecem em comparação. Isso não é surpresa, já que o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinski filmaram o filme com a expectativa de poder entrar em detalhes. O melhor consultor possível para isso foi o campeão mundial recordista Lewis Hamilton, que inicialmente havia procurado os cineastas por um motivo diferente. Ele queria participar de "Top Gun", mas, infelizmente, as filmagens não se encaixaram em sua agenda.

No filme de F1, que estreia nos cinemas suíços na próxima semana, outro megastar assume o centro das atenções. Com as bochechas comprimidas sob o capacete e os olhos como uma mera fenda atrás da viseira, o astro Brad Pitt se transforma visualmente no velho e errante piloto Sonny Hayes. Um soldado da fortuna, sempre em busca de uma última chance; ele a encontra na última equipe de corrida.

A clássica história do azarão, mas ainda mais picante pelo fato de Hayes ter a tarefa de ajudar o arrogante e talentoso Joshua Pearce (interpretado por Damson Idris) a triunfar. A trama gira em torno de uma diretora técnica que se apaixona contra todos os seus princípios e da obsessão de um chefe de equipe desesperado e de um investidor desonesto. Um pouco exagerada, ela reúne todos os traços de caráter que tornam o coquetel da Fórmula 1 tão colorido.

O estilo característico do coprodutor Hamilton é inconfundível, mas ele próprio desempenha um papel secundário, além de participar da corrida. Seu personagem se manifesta em Hayes e Pearce, a quem ele empresta seus pensamentos da vida real enquanto filosofam sobre o fascínio do automobilismo.

Esses detalhes sutis criam um realismo que distingue o filme de F1 de muitos outros dramas esportivos e contos heroicos nas telas. A equipe investiu um esforço considerável filmando a ação real do Grande Prêmio ao longo de dois anos, com um box dedicado e carros de corrida exclusivos para a equipe fictícia APXGP. A Fórmula 1 entrou na onda, porque o CEO Stefano Domenicali sabe muito bem que não pode haver melhor campanha publicitária para a categoria rainha do que estar presente nos cinemas e no serviço de streaming Apple TV+.

Apesar de todo o realismo, a indignação dos fãs puristas de corrida é inevitável. Embora alguns diálogos sejam recheados de jargões técnicos, o enredo oferece insights sobre reuniões de estratégia e fábricas de corrida, e algumas cenas são, claro, inteiramente baseadas no roteiro do filme. "Não se esqueçam, é Hollywood", disse o diretor Kosinski aos pilotos em uma prévia exclusiva. Presumivelmente, alguns dos profissionais também riram da ordem dos boxes "Plano C", cuja letra significa caos. No entanto, isso não está tão distante assim, considerando as reclamações entre o cockpit e o centro de controle em corridas reais.

Acidentes e manobras são comuns no roteiro, assim como na realidade. No entanto, os cineastas enfatizam a importância do trabalho em equipe com muito mais ênfase. Isso pode não parecer espetacular à primeira vista, mas reflete a essência de um esporte em que milhares de pessoas estão por trás de cada carro de corrida.

A atenção da equipe de filmagem aos detalhes corresponde perfeitamente a essa expectativa. Este é provavelmente um dos motivos pelos quais a direção da Fórmula 1 se mostrou tão receptiva aos desejos de Hollywood. O outro, claro, é o amplo impacto que o épico das corridas terá – o público-alvo não são os fãs hardcore, mas sim novos segmentos, cada vez mais femininos e jovens.

O automobilismo é ideal para entretenimento, como a longa linhagem de filmes de corrida demonstra. As cenas na pista sempre garantem drama, a complexidade dos personagens facilita a narrativa e as imagens impactantes são inerentes a uma disciplina que opera constantemente no limite. Às vezes, torna-se difícil distinguir o que parece mais absurdo: a realidade do automobilismo ou a ficção.

Não é surpresa que os criadores do filme de F1 tenham se baseado no clássico de 1966. O objetivo do diretor de Hollywood John Frankenheimer em sua história de amor acelerada estrelada por James Garner e Yves Montand era capturar a ação das corridas, com todo o seu fascínio e crueldade, da forma mais realista possível. A história de amor de um piloto de corrida que se apaixona pela esposa de um ex-companheiro de equipe é insignificante. Mas as cenas de corrida são espetaculares, filmadas ao vivo com uma das primeiras câmeras a bordo de carros nas corridas de Monza, Spa e Mônaco. A edição dramática e o som até ganharam Oscars. Os ex-pilotos de Fórmula 1 Phil Hill, Jim Clark e Jochen Rindt atuaram como figurantes críveis. Os personagens dos atores foram inspirados em John Surtees, Lorenzo Bandini, Jackie Stewart e Richie Ginther.

É preciso um pouco de paciência para se deixar cativar pelo entusiasmo destemido do épico esportivo de produção própria de Steve McQueen. "Eu queria um filme honesto", disse o americano. Para McQueen, o filme de 1971 sobre corridas de endurance não era apenas um trabalho, mas, acima de tudo, uma paixão. O modelo para o seu papel foi o suíço Jo Siffert, que, no entanto, não viveu para ver o lançamento do filme. As imagens da corrida são tão realistas porque um Porsche 908 foi filmado na corrida real de 24 horas. McQueen queria participar, mas a seguradora se opôs. Portanto, a história da rivalidade entre dois pilotos e duas marcas apresenta muitas cenas de corrida e pouco diálogo. Entre elas, está um ditado famoso: "Para nós, correr é viver. O tempo entre as corridas é apenas esperar."

De fato, Tom Cruise também é adequado para interpretar um piloto de corrida, como demonstra o sucesso de bilheteria de 1990. É sobre um novato no extenuante e propenso a acidentes circuito de corridas da NASCAR norte-americana. A história fala de amizades masculinas incomuns e rivalidades entre mecânicos e pilotos, com Nicole Kidman interpretando uma neurocirurgiã. Kidman e Cruise tiveram um caso no set e, mais tarde, se casaram. Anteriormente, houve romances automobilísticos americanos como "Speedway", com Elvis Presley. "Dias de Trovão" não é injustamente considerado "Top Gun sobre rodas" e foi produzido por Jerry Bruckheimer, que também supervisionou o novo filme de F1. A música do filme foi composta por Hans Zimmer, e uma das canções que o definiram foi "Knockin' on Heaven's Door", do Guns N' Roses. Tom Cruise chegou a estabelecer um recorde de volta no Phoenix Raceway durante as filmagens.

Um projeto gigantesco para dramatizar uma temporada de Fórmula 1 tão espetacular como a de 1976 para o cinema. O duelo entre Niki Lauda e James Hunt, e sobretudo o violento acidente em Nürburgring, foram um momento decisivo na época. O vencedor do Oscar John Howard mergulhou fundo no tema em 2013 e envolveu Niki Lauda na produção. O austríaco escolheu pessoalmente Daniel Brühl como seu ator. O duelo entre dois pilotos de corrida muito diferentes é retratado vividamente em imagens bastante suaves. De um lado, Lauda, ​​implacável e focado em objetivos; do outro, o britânico Hunt, um verdadeiro bon vivant. Através dos acontecimentos, os dois aprendem a respeitar um ao outro. O subtítulo em alemão "Alles für den Sieg" (Tudo pela Vitória) captura a amarga situação competitiva. Não foi difícil para Lauda perder a vida.

Aventurar-se na história familiar da marca Ferrari exige coragem por si só. Michael Mann relata a luta no relacionamento de Laura e Enzo Ferrari, sem omitir o filho ilegítimo Piero, que foi adotado muito depois. Este melodrama sombrio prospera em uma alternância de imagens artísticas e cenas de corrida agressivas. Os papéis principais foram escalados em 2023 com os superastros Adam Driver e Penélope Cruz. O foco está na extenuante corrida de rua Mille Miglia, e a produção adere de perto aos eventos reais. Em 1957, a sobrevivência da Ferrari estava em jogo em um duelo com a Maserati, então uma vitória na corrida clássica era essencial. O filme não se esquiva da catástrofe pouco antes do final, quando um pneu do carro do espanhol Alfonso de Portago estoura, matando o motorista, o passageiro e nove pessoas. O espectador fica horrorizado.

Um artigo do « NZZ am Sonntag »